II Bienal Internacional de Guitarra
La Fundación Municipal Teatro Nacional Sucre invita a los eventos organizados como parte de la II Bienal Internacional de Guitarra.
La entrada general a los conciertos es de $1, y las clases magistrales son de entrada libre.
Las entradas están a la venta en la boletería del teatro, que atiende de 2 a 8pm (hoy abrieron luego de las 3pm, por lo que recomiendo llamar para verificar que estén atendiendo). Estos son los telfs. 257-2823 / 228-0982 / 257-0299 / 295-1661, ext 101 / 119.
Como puedes ver en el afiche, los conciertos son a las 8:30 pm, excepto el del día domingo 21, que es a las 6pm. Si tienes un papá aficionado a la guitarra, aquí un buen regalo de un dólar.
Más detalles, según la Información del Teatro Sucre:
II Bienal Internacional de Guitarras de Quito
Del 17 al 20 de junio – 20:30
21 de junio 18:00
Teatro Nacional Sucre
Entrada: general, $ 1
Una primera edición con invitados de 6 países cautivando al público quiteño que acudió a los conciertos ofrecidos por afamados guitarristas como el dúo iraní-costarricence Strunz y Farah o el argentino Juanjo Domínguez, nos impuso la tarea de elevar el nivel de la, en ese entonces, recientemente instituida Bienal Internacional de Guitarras de Quito.
Bajo esa premisa, la segunda versión de la Bienal nos trae en junio del 2009 a afamados maestros y músicos de alto prestigio provenientes de España, Chile, Uruguay, Brasil, además de los mejores guitarristas del Ecuador.
Tal como se hizo la primera vez, la II Bienal Internacional de Guitarra, será un encuentro de modalidad abierta y, junto a los conciertos para el público en general, ofrecerá también clases maestras para profesionales y estudiantes de música.
Programación
Miércoles 17 – 20:30
Doble Compás
Carlos Ledermann y Nacho Angloni (Chile)
Carlos Ledermann es el artista de mayor trayectoria en la historia del arte flamenco en Chile. Sus estudios musicales en el país, a los que se agregan los de música contemporánea en Brasil y guitarra flamenca en España con el famoso concertista Manolo Sanlúcar, respaldan una gestión de ya 30 años en el marco de la cual ha publicado 7 discos y se ha presentado en los principales escenarios de más de 50 ciudades de Chile además de Sur y Centro América y Europa.
Ha ganado varios premios a su trayectoria y ha sido reconocido en el medio español como un gran cultor de la guitarra flamenca.
Además de intérprete, Ledermann ha destacado como compositor de temas flamencos, algunos de los cuales constituyen el núcleo del espectáculo Doble Compás, en el que toca acompañado de Nacho Angloni
Músicos: Nacho Angloni (percusión), Carlos Ledermann (guitarra)
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Miércoles 17 – 10:30
Clases Maestras
Casa de la Fundación
Entrada: libre
Carlos Ledermann (Chile)
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Jueves 18 – 20:30
Eduardo Fernández (Uruguay)
Juan Ernesto Guerrero (Ecuador)
Eduardo Fernández
El uruguayo Eduardo Fernández comenzó sus estudios de guitarra con Raúl Sánchez Arias; estudió luego guitarra con Abel Carlevaro, armonía y contrapunto con Guido Santórsola, y composición con Héctor Tosar. Obtuvo el primer premio en el concurso “Andrés Segovia” (Mallorca, 1975) luego de ser premiado en varios concursos internacionales (entre ellos, Porto Alegre, 1972, y Radio France, 1975). Su debut en New York, en 1977, tuvo gran repercusión, al igual que su debut en el Wigmore Hall de Londres (1983) que lo condujo a un contrato de grabación exclusivo con Decca/London. Sus presentaciones incluyen, además de los EE.UU, a Europa, América Latina y el Lejano Oriente (Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Taiwan, China, Tailandia, Singapur y Australia), recibiendo las mejores críticas de los más prestigiosos medios de comunicación. Ha realizado 18 fonogramas y un video laser para el sello Decca/London, que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto de solos como orquestal.
Fue catedrático de Guitarra en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República en Montevideo en el período 1982-1989 y en el Centro de Investigación de Interpretación Musical de la EUM. Realiza regularmente masterclasses en varias de las más importantes escuelas de música alrededor del mundo.
Ha realizado numerosos estrenos y varias primeras grabaciones, entre ellas la de la “Sequenza XI”, para guitarra, de Luciano Berio. Se ha interesado también por la música antigua y por los instrumentos históricos, y ejecuta en guitarra romántica la música de la primera mitad del siglo XIX. Fue Director Artístico de los Festivales de Guitarra de Montevideo y actualmente lo es del Encuentro Internacional de Guitarra de Bogotá
Juan Ernesto Guerrero
Guitarrista y compositor lojano.
Estudió con el maestro Carlos Santamaría y en el IMC de la Universidad San Francisco de Quito. Posteriormente viaja a Argentina donde cursa un año en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), continuando luego por dos años en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires (EMC),donde se graduó como músico profesional en Diciembre del 2007.
Actualmente cursa un post grado de composición y arreglos de la misma EMC.
Ha sido miembro fundador de grupos como La Traba, Funk Familia, Afromama jams, además de músico invitado en proyectos como Rey Charol, Astom, Las Lolas, Pueblo Nuevo, Viveza Criolla Jazz, entre otros
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Clases Maestras
Viernes 19 – 10:30
Casa de la Fundación
Entrada: libre
De 10:30 a 11:30
Eduardo Fernández (Uruguay)
De 11:30 a 12:30
Cristina Azuma (Brasil)
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Viernes 19 – 20:30
Concierto de Aranjuez
Vicente Coves con la Orquesta Sinfónica Nacional
Vicente Coves
Comienza sus estudios musicales con su hermano, el pianista y director Manuel J. Coves. Tras realizar los estudios académicos correspondientes y obtener las máximas calificaciones estudia con el legendario Pepe Romero, máximo exponente mundial de la guitarra clásica en la actualidad.
Ha actuado Italia, Francia, Chile, México, Uruguay , Argentina , Paraguay, Chile, Rusia, entre otros países, tocando como solista o con orquesta prestigiosas salas como el Great Hall Tchaikovsky ( Moscú ) , Teatro Colón ( Buenos Aires ), Auditorio Nacional de Música (Madrid) , Teatro Verdi ( Florencia ), Auditorio Tres Culturas Expo-Zaragoza 2008, etc.
Ha colaborado con directores como Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Enrique Diemecke, Manuel Hernández-Silva, Emmanuel Siffert, etc. y ha actuado junto a artistas como Pepe Romero, Horacio Ferrer y Enrique Morente.
Desde 2003, pertenece a Versus ensemble, con quien tiene editado un cd monográfico de Astor Piazzolla para Naxos.
Ha ofrecido diversas clases maestras y es director artístico de la titulación Experto Universitario en Interpretación, organizado por la Universidad Internacional de Andalucía.
Sus recitales, estrenos, grabaciones y los éxitos cosechados en sus giras lo sitúan como uno de los guitarristas actuales de mayor proyección internacional
En el 2008 se le concedió la Medalla Rubinstein, otorgada por el Conservatorio Tchaikovsky, de Moscú, con tratamiento de excelentísimo, una de las condecoraciones de mayor prestigio a nivel mundial en la música clásica
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Junio 20 – 20:30
Cristina Azuma (Brasil)
EntreQuatre (España)
Cristina Azuma
Es considerada como una de las más grandes músicas del Brasil de su generación. Nacida en 1964, fue la primera graduada en guitarra por la Universidad de Sao Paulo y es Doctora en Musicología por Universidad de La Sorbona (Francia).
Internacionalmente reconocida, desde los 16 años se presenta en conciertos como solista y como parte de formaciones de música de camara, además de dictar clases maestras e varios países del mundo.
Como instrumentista há buscado hacerse de um repertorio innovador basado en las conexiones existentes entre la música de diferentes tradiciones mundiales populares y acadêmicas.
Entre sus proyectos actuales destacan o lanzamiento de un nuevo CD que contiene obras inéditas de grandes compositores y la gravación de la obra del compositor brasileiro Paulo Bellinati para dos guitarras, em duo com su autor.
Cristina además toca y estudia diversos instrumentos de la familia de las cuerdas, entre ellas la guitarra renacentista, barroca y romántica e instrumentos brasileiros como la viola caipira y el cavaquinho. Su último Cd (Quadroframe, 2007), gravado con guitarra barroca, está dedicado a la música de Santiago de Murcia (siglo XVIII) y contiene, además de repertorio europeo, las primeras y únicas piezas de origen africano para guitarra barroca, repertorio fundamental para comprender la influencia de la música africana en otras culturas, principalmente en la música brasileña.
EntreQuatre
Fundado en 1984 EntreQuatre es un grupo camerístico muy afianzado en el panorama de la música contemporánea en España. Desde su creación ha inspirado la Composición de nuevas obras para cuatro guitarras escritas pensando en el formato que el grupo plantea, llegando a estrenar más de cuarenta trabajos de autores como: Miguel del Aguila, Moisés Arnáiz, Jose Luis Barroso, Gustavo Becerra-Schmit, Alejandro Cardona, Flores Chaviano, María Escribano, Gabriel Fdez. Álvez, Orlando J. García, Jose Mª García Laborda, Radamés Gnatalli, Agustín González Acilu, Rey Guerra, Fredrick Kaufman, Marisa Manchado, entre otros
En 2004 el ensamble celebró sus 20 años con dos de los acontecimientos musicales más importantes de su historia: la realización de una gira española conjunta por grandes salas con el prestigioso cuarteto de cuerdas mexicano Cuarteto Latinoamericano y la presentación en el Carnegie Hall de Nueva York, en el mes de diciembre, con un aclamado programa de música española y latinoamericana escrita especialmente para el cuarteto.
Ha realizado giras en Europa, Estados Unidos y Sudamérica así como Sudáfrica y La India, además de participar en los más afamados festivales del mundo, además e realizar presentaciones en los más afamados festivales y escenarios del mundo
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Junio 21 – 18:00
El Romancero Gitano
Ensamble de Guitarras de Quito, Coro Mixto Ciudad de Quito, Coro Mozarte
En el marco de la II Bienal Internacional de Guitarra se estrena el Romancero Gitano, una producción musical de la FTNS
Compuesto por el italiano Catelnuovo Tedesco, El Romancero Gitano basa su estructura en el poemario homónimo original del español Federico García Lorca
Temas como Baladilla de los Tres Ríos, La Guitarra, o El Puñal, son parte de una producción que resume el espíritu del pueblo andaluz encerrado en la literatura del gran poeta granadino.
Antecediendo al Romancero Gitano se interpretará, en una versión solo para guitarras, El Amor Brujo, de Manuel de Falla
Participan: Coro Mixto Ciudad de Quito, Coro Mozarte, Ensamble de Guitarras de Quito
Director Invitado (El Amor Brujo): Jorge Oviedo
Solista (El Amor Brujo): María Fernanda Argoti
Director Ensamble de Guitarras de Quito: Efraín Jaque
Dirección musical: Freddy Godoy
Arreglo y Adaptación: Marcelo Beltrán
Ensamble de Guitarras de Quito
El repertorio del Ensamble de Guitarras de Quito abarca música desde el renacimiento hasta música ecuatoriana de vanguardia, entre arreglos, adaptaciones y composiciones propias. Ha editado un trabajo discográfico y acompañó a la ópera bufa “La Serva Padrona” de Pergolesi en varias plazas y parques de Quito, además de participar en el montaje de zarzuela “La Verbena de la Paloma” y la ópera “Dido y Eneas”, todas ellas producciones de la Fundación Municipal Teatro Nacional Sucre. Ha desarrollado un intenso trabajo realizando conciertos didácticos para más de 8.000 niños y adolescentes en el año 2009. Actualmente está bajo la dirección musical de Efraín Jaque.
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[...] En fin, no conformes con no encontrar a nadie y con la respuesta del guardia de que no había nada, nos quedamos un rato más mirando la exposición “Los Árboles Visitan el Teatro Sucre“, y luego comprando unas entradas para los eventos de la II Bienal Internacional de Guitarra. [...]
Me parece que la bienal se ha encasillado definitivamente y no se da el mayor impulso a la ingente cantidad de buenos guitarristas Ecuatorianos, en suma me parece una mediocridad, asisti el dia de ayer y no me gusto nada
[Reply]